三位艺术家、三种艺术语言、一场跨文化对话，《三重奏》中法文化交流展在深开幕

11月23日，《三重奏》中法文化交流展在深圳蛇口海上世界文化艺术中心巢美术馆开幕。展览汇聚小燕画院创始人吴小燕、深圳版画艺术家陈增旺与法国艺术家JOELLE RHODE，以三种截然不同的艺术语言，展开一场跨越地域与文化的当代艺术对话。

展览以音乐艺术中的“三重奏”为喻，将三位创作者视作乐曲中音色各异、表达各有侧重的高、中、低声部，彼此独立却交融呼应，可以在同一叙事框架中产生共鸣。三位艺术家向内、向外、向远的不同视角，在深圳这座国际化窗口城市相遇，彼此对话。

“生命里的美好是每一次的遇见，无论是我还是我的作品，都将因此遇见而得到升华。”在吴小燕眼中，艺术创作是她认真活着的状态，也是她理解世界的方式，而画展是其作品生命的延续。她引用尼采“这个世界没有真相，只有视角”的观点表示，同样的色彩在不同的人眼里会产生不同的情绪和意向，她期待多元背景的观众走进展厅，在不同视角的解读中让作品持续生长，“我的世界将经由诸位的眼睛解锁并产生新的意义。”

（小标题一）吴小燕：向内观心，以色彩述说生命力量

绘画于吴小燕而言，是与自我独处对话的途径，在落笔铺色的过程里，便可安顿内心、积蓄力量。本次联展，吴小燕带来了耗时10个月打磨完成的11幅2026年全新系列油画。这组新作诞生于她重新生长、再度绽放的创作心境之中，作品以浓烈红火的暖色作为核心基调，画面里没有固定唯一的标准答案，花苞、种子、奔马等意象都在色彩流淌间自然浮现，创作者把解读权完全交给观众，观众看见繁花，它即是繁花，只要是你看见的，便都成立。

吴小燕不希望自己的作品有统一的解读，而是期待观众能在感受到画面里能量迸发、向上舒展的动势与生命力后，产生自己的理解。她也将系列画作设计成灵活的组合形态，每一张画可以独立存在，也可以上下左右无限自由拼接，整体风格依然协调统一。

“我们呈现丰富多样的艺术面貌，归根到底，追求的是彼此共荣、和谐共生。”在吴小燕看来，三位风格迥异的艺术家联合办展，有着单人个展之外的特殊价值。广泛的观看与理解，是审美与文明持续向上生长的基础，联展搭建起双向观察的窗口，让观众得以看见当代中法当代艺术家不同的探索方向。只有多看、多听、多感受，才能逐渐拓宽观众的审美眼界，为未来发展积累向上力量。

深耕对外交流多年，吴小燕对中国艺术走向世界舞台也有着自己的体会：“该展示时就大胆、充分地展示，让世界从更多维度认识我们的艺术与文化，看见中国作为礼仪之邦的从容大气。”她表示，身处当下时代，创作者不妨跳出内敛含蓄的表达惯性，以更加开放自信的姿态，向世界传递中国文化独有的精神气质。

（小标题二）陈增旺：向外回望，以版画镌刻城市记忆

成长于深圳的版画艺术家陈增旺，始终将目光投向这片快速生长的土地。本次参展，他带来的《游园惊梦》系列丝网与综合版画作品以版画为媒介，将风雨在大地上镌刻的痕迹凝于版面，复刻山石残垣粗粝斑驳的岁月肌理，定格下城市更新进程中逐渐淡去的故事与一代人的集体记忆。

陈增旺毕业于深圳大学美术系版画专业，又因版画在欧洲有着悠久的发展脉络，选择远赴欧洲院校进修技艺，在吸收海外创作经验后，始终致力于探索版画艺术本土化发展的更多可能性。版画于他而言，既是回望来路、沉淀自我的方式，也是不断吸收、碰撞与更新的创作路径。他坦言，丝网版画的优势在于它“既传统又现代，既手工又工业”的双重基因。它的意义不仅在于提供了一种新的印刷技术，更在于它重塑了人们对“原创性”和“复制”的认知，成为当代视觉文化中不可或缺的一部分。”

此次三位艺术家集中进行交流展示，在绘画语言与创作过程中产生碰撞，让陈增旺对于本次展览最终会碰撞出怎样的效果，充满期待。“深圳这座城市给我们很多惊喜，它丰富包容，多元化的国际元素十分丰厚。”陈增旺表示，深圳敢闯敢试的开拓气质，是独属于这里的人文标识，也深刻影响着他的创作。他一边吸纳海外艺术养分，一边聚焦本土城市变迁，用版画的形式，向世界传递这座国际都市独有的精神面貌。他透露，明年2月将赴澳门举办个人版画展，计划依托深圳、澳门两座国际化城市的区位优势，持续推动跨地域人文艺术的双向交流。

（小标题三）JOELLE RHODE：向远观景，以笔融合东西方自然意境

法国艺术家JOELLE RHODE钟爱自然风光，本次带来的《寂静之境》木板油画系列中，她将记忆的山川风物定格于温润木板之上，晕染出一方沉静悠远的自然之境。

细观其作，画面里隐约可见东方意趣，似乎还藏有中国宋代工笔、山水与漆画的影子。JOELLE RHODE坦言，家乡法国枫丹白露镇的松林、岩石与原生林地，以及她游历中国时所见的黄山等地胜景，共同构成这一系列作品的创作灵感。在她看来，“这是一种融合的艺术创作，是我居住的环境与亚洲旅行见闻两者的交融。”

JOELLE RHODE以定制压制木板为载体，在金箔基底上绘制山野风光，光线照上去产生奇特的反光效果。搭配层次丰富的渐变色系，峰峦、晨雾、飞瀑、静流等意象在画面中徐徐铺展，晕染出自然意境，仿佛蕴藏着自然的呼吸与流动的光阴。据JOELLE RHODE介绍，单幅画作需要叠加至少七层透明颜料，逐层等待干透，所以创作周期漫长。

自然风光是JOELLE RHODE重要的精神寄托，在参观同展另外两位艺术家的作品后，最先打动她的，也是作品里的自然元素。同样刻画自然，三位艺术家的视角、表达却截然不同，这份差异令她倍感惊喜，“我非常喜欢此次展览中色彩的爆发，我感觉我已经沉浸在这片五彩斑斓之中。”在她看来，三组作品承载着创作者极具个人化的观察，这也为观众提供了观看世界的不同视角。

（小标题四）艺术互鉴，以美育滋养城市精神

这场以“三重奏”为名的对话，让人们看到艺术的交流没有壁垒。正如原深圳市创新创意设计发展办公室主任、文学博士韩望喜观展后感言：“就像河流名字不同，水的本质却相通，玫瑰的名称各异，芬芳却是一致的。”艺术的内核，是艺术家将全部人生阅历沉淀倾注于作品，纵然创作风格各异、表达语言千差万别，但对万物的体察、对美的追寻，总能跨越地域与文化的隔阂，在观者心中引发共鸣。

国家特约督学、南方科技大学研究教授、南山区教育局原局长刘根平表示，博物馆与美术馆是城市重要的第三教育空间，深圳美术馆资源丰富，理应包容更多多元表达，珍视每一位创作者灵魂的闪光。身处人工智能飞速发展的时代，机器能够生成图像，却难以复刻人类真实的感知、共情与生命体悟，这正是美育不可替代的价值。

“大众的看展习惯仍需培养，应当如同饮茶、运动一般，让看展成为普通人日常的一部分。”在小燕画院创始人董建国看来，许多当代艺术并非晦涩难懂，只是缺少相应的解读与引导，美育的意义，不在于让所有人成为职业画家，而是教会人们读懂艺术、感知美好，让审美滋养心灵，让包容、感知、共情等品质在城市里慢慢生根。

此外，原招商局蛇口工业区控股股份有限公司董事刘伟、中 共深圳市委统战部党派处处长陈湘妮、中 共深圳市委统战部党派处二级调研员戴玉珍、深圳市美术家协会副主席于长江、深圳大学艺术学部副主任赵辉等嘉宾也到场出席开幕活动，与三位艺术家及现场观众一同观展交流，围绕东西艺术交融、城市美育发展等议题展开探讨，现场交流氛围热烈。

本次活动由深圳市小燕画院、小燕画院·巢美术馆主办，法国东方文化艺术协会CCAAPARIS协办。主办方表示，期待更多市民走进美术馆，在多元的艺术视角之中，感受跨文化艺术交流的独特魅力。据悉，《三重奏》中法文化交流展将持续至11月22日，展出期间将面向所有市民游客，免费开放。

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