从“翻译”到“转译”，一位中国珠宝艺术家在国际学术与行业语境中重新定义珠宝的文化角色
伦敦讯——2026年3月4日，中国珠宝艺术家、PRIVAGUET宝姬珠宝创始人陆颖受邀在大英博物馆BP Lecture Theatre发表主题演讲，题目为“Jewellery as Cultural Translation”（珠宝作为文化的转译）。该演讲隶属于“Art and Making: Material Culture, Craft and Emerging Practices”论坛。同期，陆颖还在牛津大学百年纪念堂、伦敦大学学院（UCL）发表学术演讲，并于威斯敏斯特举办个展《Between Order and Radiance｜在秩序与光辉之间》。
在这场面向博物馆学者、策展人与工艺研究者的演讲中，陆颖系统阐述了其关于珠宝在跨文化语境中功能定位的思考，并提出“拒绝翻译的诱惑”这一核心命题。
陆颖发表主旨演讲-Art and Making 物质文化、工艺与新兴实践学术论坛
2026年于大英博物馆BP剧院举办
一、从“翻译”到“转译”：一个范式的区分
演讲的理论起点是对“翻译”（translation）与“转译”（cultural translation）两个概念的严格区分。陆颖指出，翻译追求词义的对应与忠实还原，而这一逻辑在跨文化珠宝传播中存在根本局限。
“翻译追求词义对应，如‘海棠’译成英文，西方人只知是花，不解其象征春天与惆怅，”陆颖在演讲后的公开专访中解释道，“转译允许变形与新生，作品不需被翻译成熟悉语言，只需被遭遇、感受。”
基于这一区分，陆颖提出“拒绝翻译的诱惑”。她认为，翻译暗含一种单向理解的预设——即假定存在一个固定的“原意”等待被解码。而在她的创作框架中，珠宝作品是“待际遇的存在，而非待翻译的文本”。
这一立场与后殖民理论家霍米·巴巴（Homi K. Bhabha）在1994年《文化的位置》中系统阐述的“文化转译”理论形成对话。巴巴的理论主要在文学与文化研究领域展开，强调文化意义在“第三空间”中通过协商与混杂生成。陆颖的推进在于，将这一抽象的文本理论落地到珠宝——一种以材料、工艺和身体为载体的物质文化实践中。
陆颖在外滩工作室对蜡板进行修型
二、方法论：结构先于装饰
“珠宝作为文化的转译”并非仅停留在理论层面。陆颖在演讲中以自身创作实践为例，展示了转译如何通过具体的设计方法论落地。
其核心方法论可概括为“结构先于装饰”。在这一框架下，建筑的几何秩序、植物的生长规律、东方传统纹样以及现代工艺技术，不是被作为表面装饰元素直接搬运，而是被转译为珠宝作品内在的视觉与结构语言。
“金属不再只是承载宝石的材料，宝石也不只是被镶嵌的装饰元素，它们共同参与作品的比例、节奏和空间关系，”陆颖在演讲中阐述。
以代表作《侧颜海棠》为例，花瓣的排列遵循斐波那契螺旋的生长逻辑，钛金属在1668℃高温中一次烧结成型，而海棠的文化意象则为这一理性结构提供诗意出口。
“这件作品不是一朵花，它是一个系统，”陆颖说。
这一方法论的实践载体，是陆颖提出并持续探索的“Nouveau Deco东方装饰艺术珠宝”方向。该方向以20世纪20年代装饰艺术运动（Art Deco）的几何秩序与结构意识为参照骨骼，同时注入东方自然美学中对生长、流动、节制与留白的观察。
“我不是在做Art Deco，而是与之对话，”陆颖表示，“经典Art Deco是机械时代的产物，而东方美学讲‘法度中的自由’。我在其骨骼中注入东方气韵，让结构有温度。”
三、珠宝本体论的重新定位
演讲中更为根本的议题，是对珠宝本体论的重新定义。在传统珠宝话语中，珠宝通常被视为身份、财富或审美的外在载体。陆颖则将珠宝重新定位为“连接材料、结构、身体与文化经验的媒介”。
这一定义意味着，珠宝的文化功能不再依赖于符号的可识别性（如观众能否认出这是“龙纹”或“祥云”），而是依赖于作品在材料、结构与身体佩戴过程中生成的感知经验。文化意义在“被佩戴”这一动作中完成闭环，而非在被“读懂”的瞬间。
对于东方珠宝在国际语境中的传播，这一框架提供了一条区别于两种常见路径的第三条道路：既非将传统符号直接移植到当代形式中（符号拼贴），也非将东方内容“翻译”成西方可理解的视觉语言（文化让步），而是让作品以自身的物质性和结构性在场，在不同文化的观看中持续生成新的阐释。
《双姝海棠》Twin beauties HAITANG,2024
「Nouveau Deco」Nature Vive
四、学术与行业的双重验证
大英博物馆演讲之后，陆颖的创作方法论在学术与行业两个维度获得了持续回响。
在学术出版领域，其作品《侧颜海棠》入选国际珠宝行业权威刊物JCK Magazine 2026年夏季刊。
在行业趋势领域，2026年9月，全球珠宝趋势机构Trendvision于意大利维琴察珠宝展（Vicenzaoro）发布《The Jewellery Trendbook 2028+》。该年度出版物主题为“SUPERHUMAN – The New Codes of Luxury, Culture and Jewellery in 2028”，陆颖的钛金系列作品《侧颜海棠》与《双姝海棠》被收录其中。这是其作品继此前入选后再度进入该趋势年鉴。
“学术建立创作坐标系，市场验证其价值，”陆颖在评价学术与市场关系时表示，“两者相互滋养，缺一不可，而它们最终在同一个点交汇，那就是作品本身。”
对于此次英国学术交流的整体意义，陆颖的表述保持了审慎：
“我带着问题出发，带着更多问题回来。每次远行，不是为了找到一个答案，而是为了让下一轮的追问更深入一点。”
关于陆颖与PRIVAGUET宝姬珠宝
陆颖，中国珠宝艺术家，PRIVAGUET宝姬珠宝创始人兼设计总监。品牌创立于2013年，以上海外滩为创作与实践工坊，专注于原创艺术珠宝、高级珠宝与定制作品。其创作以东方自然主义为根基，长期关注自然形态、建筑结构、材料质感与身体佩戴之间的关系，并发展“Nouveau Deco东方装饰艺术珠宝”这一当代表达方向。代表作品包括《侧颜海棠》《双姝海棠》《外滩·蘭》《珍贵的低语》《涡旋之瞳》《驭风前奏》等。
宝姬PRIVAGUET 位于上海外滩虎丘路27号的工坊
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