当耳机里的陪伴，成为奔赴一座城的理由——“猫耳声刻2026”观察

一场声音之约，让日常陪伴有了相逢的现场

有些声音，听众已经熟悉了很多年。它们曾出现在通勤途中、深夜的房间里，也陪伴人们度过生活中的某个低谷。如今，这份经由耳机建立的亲近感，有了一个可以抵达的地址：常州。

9月11日至13日，猫耳FM旗下线下演出厂牌猫耳声刻，在常州新龙湖演艺中心带来一场广播剧OST演唱会与两场声演舞台，将分散在不同作品、不同城市里的听众聚到一起。围绕演出展开的主题快闪、见面会与城市打卡，又把相逢的空间延伸到了场馆之外。

如果只把它理解为一次广播剧线下活动，或许还不足以解释这些跨越城市的奔赴。长期以来，广播剧是一种高度私人化的内容消费。听众戴上耳机，在各自的生活场景中进入同一个故事，一部作品、一名角色乃至一句台词，也可能在反复收听中进入个人记忆。

猫耳声刻值得观察之处，正在于它尝试将这种原本分散在耳机里的情感需求，重新组织成一种可以抵达、可以参与，也可以被城市承接的文化供给。舞台让长期收听中积累的情感拥有共同发生的时间与空间，听众为熟悉的角色和创作者安排一次出行，与拥有共同兴趣的人见面，再把一场演出纳入一段城市旅程。从线上内容到线下相聚，从个人收听到群体参与，“耳朵经济”也由此显现出新的延展空间。

从声演到OST演唱会，声音内容如何被重新设计

本届猫耳声刻对声音现场的探索，落在两种彼此呼应的艺术形态上：声演以人物和叙事连接核心听众，OST演唱会则通过音乐唤醒作品记忆，并为更广泛的人群提供进入广播剧内容的入口。

9月12日至13日，两场声演汇集27位配音演员，20余个广播剧IP轮番登台，涵盖古风、都市、幻想等不同题材。对于习惯通过耳机认识他们的听众而言，这不仅是一场熟悉角色的集中相遇，也让那些长期隐藏在人物背后的声音表演者，以更完整的舞台形态被看见。

“声演”的核心吸引力，首先仍然来自声音本身。文字中的人物，需要依靠声线、气息、节奏、重音和对话关系变得可信；人物之间情绪如何流动，有时就藏在一次停顿、一次换气或一句话末尾的细微变化里。走到台前后，演员的神态、肢体和彼此之间的即时反应，又成为观众理解人物关系的新线索。当配音演员从幕后走到台前，被看见的不只是一个熟悉角色，也是声音内容背后长期存在的专业劳动。

如何让声音成为现场主体，而不是被视觉覆盖，同样是声音内容线下化需要解决的问题。《天官赐福》《魔道祖师》等经典剧目通过全息纱幕加实景演绎的形式，可视化的让现场观众沉浸式感受广播剧场景，《秉性下等》、《早春晴朗》等多部高人气广播剧也首次登上盛典舞台。影像交代环境，道具提示情境，真正推动叙事的仍然是演员的声音。这种舞台语言没有试图把广播剧完整“影视化”，而是保留声音艺术的想象空间：舞台给出线索，听众仍能通过声音补全自己心中的人物与世界。

如果说声演回答的是“人物怎样走到台前”，9月11日首次推出的大型广播剧OST演唱会，则尝试让作品积累下来的情感记忆进入更大的公共空间。演唱会集中呈现40余首广播剧及有声作品原声歌曲，胡夏演唱《偷偷藏不住》广播剧歌曲《藏不住》与《南方海啸》有声剧歌曲《捕云》，周笔畅则带来《奇洛李维斯回信》广播剧相关的歌曲《高山低谷》和《愚公移山》。

现场乐队、交响及民乐编配重新组织了原本伴随剧情出现的音乐，使OST从叙事中的辅助元素转变为舞台主体。对熟悉作品的听众而言，一段旋律足以唤回人物与故事；对于因歌手和音乐来到现场的观众而言，歌曲又成为反向认识广播剧的一扇门。

昆曲《牡丹亭》与广播剧歌曲《一台风月》的融合，则进一步拓宽了内容连接的边界。传统声腔与广播剧歌曲承载的人物情绪相互呼应，让观众可以从熟悉的故事和旋律出发，走近戏曲表达。从喜欢一首歌，到对一种传统艺术产生兴趣，也为传统文化与年轻受众建立联系提供了更自然的入口。

声演与OST演唱会由此形成两条互补路径：前者加深核心用户与人物、角色和配音演员的连接，后者通过音乐降低声音内容的进入门槛。这也意味着，猫耳声刻不只是把既有内容搬到线下，而是在重新设计不同内容如何在同一个现场发生关系。

2025年猫耳声刻结束后，已有用户在社交平台呼唤专门的OST演唱会，今年，这份期待进入策划并最终成为独立演出形态。私人收听由此进入公共现场，这正是声音演出不同于日常收听的价值所在。

一张演出票，怎样延展为一段城市行程

声音内容的吸引力，也开始体现为城市之间的人员流动。据主办方统计，三场演出累计吸引近3万人现场观演，江苏本省购票用户占为23%，按这一统计口径，超过20000名观众为外地用户。对这些观众而言，购买演出票往往也意味着安排交通、住宿和观演之外的时间。

围绕演出策划的“猫耳痛城”，则进一步延长了这段体验。角色与故事不再只存在于播放器和场馆中，也进入商圈、快闪空间、城市大屏和打卡装置。为期一周的嘉年华以常州新北区商业地标吾悦广场星耀城为重要场景，“宇宙登陆计划”主题快闪、特色打卡装置与配音演员见面会相互衔接，交通枢纽、城市大屏及“常宝”相关趣味内容也成为城市联动的一部分。

这样的安排改变了传统演出清晰的时间边界。过去，一场演出的消费往往始于入场、止于散场；此次活动则尝试把数小时的观演延展成数日的城市体验。舞台承担情绪高潮，快闪与见面会提供社交和互动，商圈承接游逛需求，景区和城市街区进一步进入观众的旅行安排，一次演出由此有机会转变为由多个场景共同组成的一段文化行程。

从文旅经济的角度看，真正值得观察的不只是“来了多少观众”，而是内容如何改变观众的出行决策与停留方式。演出提供明确的出行动机，交通和住宿承接跨城人流，快闪、商圈和见面会增加可参与内容，景区和街区进一步延长停留时间。内容吸引力、跨城出行、城市停留、多场景消费和地方记忆，由此形成一条彼此关联的链路。

来自江西南昌的观众小杨就是其中一员。为了一场期待已久的演出，她在活动官宣日时，就抢嘉年华票后，订好车票与酒店，计划在常州停留4天。出发前，她收藏了一份“常州声刻出行攻略”；观演之余，又打卡摩天轮、中华恐龙园、青果巷等城市地标，把看演出与逛城市安排进同一段旅程。这样的真实行程，比一个孤立的消费数字更能说明文化活动与城市之间发生了怎样的联系：熟悉的声音提供出发的理由，而当城市有足够丰富的商业、旅游和公共空间承接这份兴趣，演出才会进一步转化为住宿、交通、餐饮、购物和游览等更多需求。

如果说一场演出解决的是“为什么来”，城市服务、公共空间和文旅供给解决的就是“来了之后做什么”以及“为什么愿意多留”。当一场喜欢的演出，与旅途中偶然发现的一条街、一次朋友相聚或某家喜欢的店连接在一起，城市也开始进入个人记忆。对一座城市而言，年轻人愿意因为一种文化兴趣而来，本身就是一次建立长期城市认知的机会。

“耳朵经济”如何生长：声音表演、平台组织与城市承接

沿着这条从收听到出行的路径回望，配音演员的价值更加清晰。他们以专业表演将文字转化为有呼吸、有性格的人物，在作品与听众之间建立起持续的情感联系。这份创造力，是广播剧能够被反复收听、被长久记住的重要基础，也是声音内容向线下延展时的核心吸引力。

配音经济与二次元文化消费，在角色认同、社群交流和衍生开发中相互连接；音乐与城市生活的加入，又为更广泛的人群提供了参与入口。创作者的影响力由此能够连接起内容欣赏、现场演出与城市体验等不同环节。

作为国内领先的音频平台之一，猫耳FM长期积累的作品资源、创作者合作与用户关系，为这种连接提供了基础。猫耳声刻则把这些积累组织成综合性的文化供给：以声演呈现表演艺术，以OST回应听众的音乐记忆，以城市嘉年华延长相聚的时间。平台的作用，也在这一过程中延伸至演出组织、体验设计与城市协作。

猫耳声刻在常州的探索，让“耳朵经济”的发展有了一条可观察的路径：配音演员以创造力让角色被相信，平台以持续的内容建设让情感得以积累，综合演出与城市联动再把这份情感转化为相聚和出行的动力。让好的声音被长久记住，让创作者的劳动被看见，让听众的喜爱有处安放，正是这类新型文化消费持续生长的根基。(李梦婵)

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