朱痕照时代，一刀镌古今 ——“心花物语”非遗艺术疗愈系列沙龙特写

当历经千年的金石篆刻、水墨国画与津派山石盆景，在当代都市的喧嚣中相遇，会碰撞出怎样的疗愈力量？近日，由“心花物语”——天津首家艺术疗愈文化平台主办的津派本土非遗体验系列沙龙圆满落幕。作为“心花物语”的金牌主理人，天津市河北区文联数字艺术协会主席、李氏津派篆刻第四代传承人李学龙老师，用他三十余载浸润金石的艺术底蕴，带领众多参与者开启了一场场叩问内心的艺术疗愈之旅。

一、三代传承：从三条石铜模到文人金石

李学龙的艺术基因，深深植根于天津三条石的工业土壤。上世纪三十年代，其祖父自山东赴津，在三条石片区的南开制鞋厂工作。当年工厂所需的烫金商标铜模需工匠自制，其祖父凭借纯熟的失蜡法工艺，手工精刻蜡模浇铸铜印，这份雕刀手艺后来传至其父，并最终演化为李学龙对文人篆刻的痴迷。从工业商标模具到文人金石篆刻，家学的脉络在津门老厂房中完成了华丽的转身。

此后，李学龙先后受教于申世辉教授、张彧先生、陈福春教授、杨德树教授等，不仅系统研习了汉印、古玺与历代官私印章，更在无数次刀石对话中，生发出对肖形印的偏爱。青龙白虎、佛像造像等题材，在其刀下既有古印的法度，又融入了家传的灵动。他以“朱红明艳，拓墨素雅”的意境，在方寸之间构建出万千气象。

二、跨界创新：将非遗疗愈融入大众生活

在多年教学过程中，李学龙深刻认识到传统篆刻学习“古文字识读”的高门槛，往往让大众望而却步。因此，他跳出了文字研习的固有框架，独创“大场景小型印”创作技法，帮助零基础初学者从秦砖汉瓦及古肖形印切入，激发学习热情。

这一极具前瞻性的艺术理念，直接促成了“心花物语”系列沙龙的诞生。在第180场“李学龙老师带来的非遗篆刻疗愈沙龙”中，他现场创作了一枚“一佛二弟子”印。参与者们避开复杂的字法门槛，在专注的奏刀中感受石屑纷飞与朱红绽放的意境。沙龙尾声，每位嘉宾都带走了一份专属作品，将这份治愈的力量延续到日常生活之中。

而第184场“国画疗愈沙龙”，李老师则展现了“万物入画”的烟火气。他带领大家以“萝卜白菜”为题，巧妙运用水墨浓淡的技法，让完全没有国画基础的学员轻松画出栩栩如生的写意作品。在创作间隙，大家还围绕萝卜白菜的养生吃法展开趣味交流，将看似高冷的艺术融入柴米油盐，实现了从身体到心灵的彻底放松。

第186场“赵盛钧津派盆景疗愈沙龙”作为系列活动的压轴，迎来了天津微雕点景领域享有盛誉的赵盛钧老师。在李学龙老师跨界融合的布局中，山石盆景的选石布局与篆刻的构图布置异曲同工，让大家在搭建微缩自然山水过程中，找到了都市生活中缺失的“慢”与“静”。

三、守古法内核，开时代载体

作为“心花物语”金牌主理人，李学龙老师始终认为，传统的传承从不是刻板的复刻。他在教学与主理品牌沙龙时，坚持传递“正统、正确的审美认知”，主张“古法为骨，时代为衣”。他将版画的黑白疏密融入篆刻的红白阴阳，打破了传统题材局限，山河楼宇、城市地标皆可入印。

这一理念，也让“心花物语”成为津城极具影响力的艺术疗愈阵地。作为天津美术学院国画专业学士、北京联合大学绘画学硕士，以及中国人民大学、清华美院山水画高研班研究生，李学龙身兼中国文联2025年文艺两新骨干艺术家、天津市山水画研究会副秘书长等众多头衔。他多次在国家级、省级大展中斩获大奖，出版《中国人民大学画院丹青天地》、《第十一届天津市美术作品展》等著作，并在2014年至2017年连续多年开设公益篆刻课堂，为津派非遗文化传播书写了时代答卷。

字如其人，印亦如其人。从三条石的蜡模铜印，到“心花物语”案头的一方方小印，李学龙用一把刻刀连通了时代与古今。正如他所说：“要让更多人看得懂、刻得动、爱得久”。未来，“心花物语”将继续以李学龙等金牌主理人为核心，以非遗为媒介，以疗愈为切入，让这方寸之间的红白世界与笔墨山水，继续记录时代、治愈人心。

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