当二胡、古筝、琵琶等中华传统乐器，遇上华语、粤语、英语、马来语及日语，会呈现怎样的音乐风貌？马来西亚籍歌手钟洁希近日在《华音如梦》系列音乐演出中给出自己的答案——让不同语言的歌曲与华乐重新编排，在同一个舞台上交汇，让传统东方乐器走进更多元的音乐世界。
此前凭借《我就是我》获得美国洲际音乐奖“最佳亚洲流行音乐”奖项的钟洁希，近年来持续尝试不同语言及音乐形式。此次《华音如梦》演出，她一口气以五种语言演绎不同风格歌曲，从华语、粤语，到英语、马来语及日语，随着语言转换，歌曲的情感与音乐气质也不断变化。
不过，语言虽然不断改变，整场演出的核心却始终没有改变，那就是华乐。
在钟洁希看来，这也是中华音乐最迷人的地方。「部分不同语言歌曲经过重新编排后，加入东方民族乐器，让原本属于不同国家及文化背景的旋律，呈现出新的东方色彩。」
钟洁希希望观众看到华乐并不只能演奏传统曲目。「英语歌、马来语歌、日本歌，甚至不同风格的现代歌曲，都可以通过华乐重新产生另一种生命。」
《华音如梦》系列音乐会目前已在馬來西亞陆续演出多场，并获得观众热烈响应。与一般以传统曲目为主的华乐音乐会不同，这场演出更像是一场跨越语言与文化的音乐交流。对于钟洁希而言，五种语言并不是单纯为了增加舞台变化，而是希望让拥有不同文化背景的观众，都能够找到自己熟悉的入口。
现场观众除了来自馬來西亞，也包括不同国家及地区的音乐爱好者。当熟悉的语言响起，观众或许会先因为歌曲本身产生共鸣；而随着二胡、古筝、琵琶等中华乐器加入，熟悉的旋律又出现新的东方色彩，也让听众在音乐之中接触原本并不熟悉的中华文化。
这种「先听见歌曲，再听见华乐」的方式，也成为钟洁希希望传递的另一层意义。
钟洁希希望通过多语言演唱，让华乐不再只是属于某一种语言或某一个文化群体的音乐，而是可以与不同国家、不同语言的旋律产生交流。无论是英语、马来语、日本歌曲，还是华语及粤语作品，只要经过适当的重新编排，都能够与东方传统乐器擦出新的火花。
从《我就是我》获得国际音乐奖项肯定，到如今站上《华音如梦》的舞台，以五种语言连接不同文化，钟洁希正在不断拓宽自己的音乐表达。
对钟洁希而言，推广中华音乐并不一定要从传统形式出发，有时候，一首听众熟悉的歌曲，加上一把二胡、一架古筝或一支琵琶，就能够成为打开另一种文化的大门。
而钟洁希希望做的，正是让这扇门开得更远，让中华音乐自然进入不同族群、不同国家观众的耳朵，也让更多人通过音乐，听见东方文化的声音。
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