沈阳音乐学院大型原创民族舞剧《红山》将亮相“为人民绽放”国家艺术基金优秀剧目四川展演

2026年09月09日 13:26:59

以舞为形，以声为魂 —— 演绎“中华文明第一缕曙光”

近日，“为人民绽放”国家艺术基金优秀剧目四川展演正式官宣。沈阳音乐学院大型原创民族舞剧《红山》作为国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品创作资助项目，将于今年9月登陆四川舞台，与全国优秀剧目同台惠民展演。该剧从辽沈大地走向更广阔的国家级艺术平台，既彰显国家艺术基金对优秀文艺创作的引领与扶持，也体现出“为人民绽放”的惠民初心。

大型原创民族舞剧《红山》，是沈阳音乐学院践行“教、创、演、学、研、评”六位一体育人理念的鲜活实践成果。这不仅是一次艺术上的突破与创新，更是沈阳音乐学院深耕地域文化、推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的生动实践。将创排全过程转化为实践课堂，排练即是教学，舞台即是讲台。众多在读学生深度参与剧目排演，在角色塑造、实地采风、专家研讨之中，沉浸式感悟红山文明的深厚底蕴，在实战舞台锤炼专业本领，厚植文化自信。用舞剧成果反哺课堂教学，把舞台实践沉淀为教学资源，真正实现了创作、演出、教学、研究、评价的有机贯通。

排练场上，学生们反复揣摩红山文化语汇，在汗水与打磨中将远古意象内化为身体的韵律；演出时，他们以饱满的状态投入每一场表演，在沉浸式体验中触摸五千年前的文明脉搏。不少学生表示，参与《红山》不仅锤炼了专业技艺，更加深了对中华优秀传统文化的理解与认同，为今后的艺术道路积蓄了扎实底气和文化自信。

红山文化，距今约5800至5000年，是中国北方新石器时期的重要文化遗存，被誉为“中华文明的第一缕曙光”。牛河梁遗址出土的玉猪龙、女神像等珍贵文物，将中华文明史向前推进了千余年。如何让沉睡在考古文献中的文明遗产“活起来”，是新时代文艺工作者的重要课题。随着巡演的不断深入，该剧还将积极探索文旅融合新模式，拓展海外传播渠道，让红山文化成为具有国际影响力的中华文化符号。

大型原创民族舞剧《红山》由沈阳音乐学院出品，得到了辽宁省委宣传部、省文化和旅游厅等单位的大力支持。该剧以牛河梁遗址为创作原点，围绕少年“珏”与少女“瑰”的成长与守护，通过“序”“玉碎”“求援”“祈雨”“洪殇”“尾声”等篇章，讲述了一段寻玉、制玉、玉成、国建的传奇故事，再现了红山先民在自然与命运面前的勇敢与担当。为了精准还原五千年前的红山文化风貌，沈阳音乐学院主创团队于2023年组建后，多次深入遗址采风，与考古专家反复研讨细节，历经两年打磨，将考古发现转化为舞台语言。

在舞蹈编排上，主创团队从玉人、女神像等文物造型中提炼出“屈肘擎物”“趋步拜祭”等具有红山文化辨识度的核心语汇，作为舞剧肢体语言设计的灵感来源。在音乐创作方面，沈阳音乐学院充分发挥专业优势，将骨笛吹奏、陶鼓击打等远古音声线索融入现代交响，使音乐不仅是舞蹈的伴奏，更是叙事的重要组成部分。在舞台呈现上，全息投影、AR增强现实技术、智能灯光等现代科技手段的运用，让神秘庄严的祭天仪式和原始部落的烟火气息跃然眼前，实现了“力与美”的辩证统一。

沈阳音乐学院院长田彦表示，红山文化在国际传播中，视觉符号已初步进入国际学术界和博物馆系统的视野，应当进一步建立与之匹配的听觉叙事体系。沈阳音乐学院拥有作曲、器乐、声乐、舞蹈、音乐科技等多学科综合优势，有能力以舞剧这一综合艺术形式为载体，在视觉叙事中深度融入听觉表达，让红山先民的精神，不只是被看见的造型，还有可以被感知的韵律与情感。

原创民族舞剧《红山》将于今年9月22日、23日，在成都东安湖大剧院上演。未来，该剧将以巡演为契机，深度推动文旅融合发展，依托红山文化IP与地方特色旅游资源联动，打造沉浸式文旅体验；同时，积极对接国际文化交流平台，推动剧目走出国门，通过“文化+艺术”的跨语境表达，向世界讲好中国故事、辽宁故事。以高度的文化自觉和扎实的艺术品质，探索出一条“艺术+考古+科技”的融合发展之路，为新时代文艺精品创作提供了可借鉴的“沈音方案”，也让红山文化这张中华文明的亮丽名片在新时代绽放出更加璀璨的光芒。