从传统到数字：柴僷訢的跨媒介视觉实验

活跃于纽约的艺术家柴僷訢，是一位长期探索概念设计、数字影像与东方视觉叙事的跨媒介艺术家。他的创作横跨传统绘画、3D动画、概念设计、实验影像与AI视觉研究等多个领域，并持续关注20世纪中国视觉文化与当代数字媒介之间的关系。

相比于单纯强调技术表现的数字艺术路径，柴僷訢更关注“视觉语言”本身的演变过程——从传统绘画到数字媒介，从静态图像到电影叙事，从人工创作到AI时代，以及从西方历史幻想重新回望东方文化本身。这种不断转向的创作轨迹，也逐渐形成了其个人独特的跨媒介视觉体系。

从传统绘画开始

柴僷訢最早的艺术启蒙来自童年时期外公的影响。早年对于传统文化、历史影像与旧时代视觉氛围的接触，使他很早便对绘画与艺术史产生浓厚兴趣。

这种对于“时代感”与历史气息的敏感，也逐渐成为其后续创作中的重要视觉特征。

进入中国美术学院后，他接受了系统性的学院派艺术训练，并开始逐渐建立起对于古典绘画、电影感构图与视觉叙事的兴趣。在学院阶段，他开始尝试将传统绘画与数字媒介结合，并逐渐形成对于“世界观”与整体视觉氛围的关注。

从西方历史幻想到世界观视觉实验

在中国美术学院阶段，柴僷訢开始正式建立属于自己的世界观视觉体系和个人展览。

个人展览作品的灵感来源于古希腊悲剧《安提戈涅》（Antigone）。他将原作中关于命运、权力与宗教秩序的悲剧结构，转化为一种带有历史幻想色彩的视觉叙事，并结合18世纪欧洲艺术氛围、暗黑邪典美学、时尚设计与神秘学元素，重新构建出一个具有宗教感与仪式气息的架空世界。

整个系列更像是一种介于戏剧舞台、宗教仪式与电影场景之间的视觉实验。作品中大量运用了古典服装结构、旧时代建筑氛围与神秘主义符号，并结合戏剧化灯光与电影感构图，使画面呈现出强烈的叙事性与历史感。

这一阶段的创作，也成为其后续跨媒介艺术方向的重要转折点。

从绘画走向数字概念设计

随后，柴僷訢进入数字艺术行业，并参与网易游戏相关项目视觉概念设计工作，开始接触商业化游戏视觉体系与数字影像创作。

之后，他进入黄凡工作室参与创作实践。黄凡作为业内知名概念艺术家与独立导演，长期专注于影视化概念设计与视觉叙事方向，并拥有独特的电影概念设计工作流体系。

在工作室期间，柴僷訢作为创作核心完成了《拿破仑》历史系列、20世纪纪实摄影风格系列以及科幻题材视觉设计等多组概念艺术创作。这一阶段的高强度视觉开发实践，使他进一步建立起对于电影氛围、历史感与视觉叙事结构的理解。

其中，他的部分概念设计作品在微博、ArtStation、Instagram等平台发布后，获得广泛传播与较高关注度，也逐渐形成其个人在历史幻想与电影化视觉方向上的创作辨识度。

随后，他也参与了国产原创3D科幻动画IP《代号：巨物》（理灵文化）的概念设计与宣传图制作工作，进一步积累了动画视觉开发与商业化概念设计方面的实践经验。

从静态图像到数字影像

之后，柴僷訢前往纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）继续深造，系统学习CGI动画、Unreal Engine影像制作与数字视觉叙事方向。

在纽约期间，他担任UE5实验性动画短片《骑士之路》（The Path of the Knight）的导演与艺术指导，并深度参与项目制作的多个核心环节，包括世界观设定、概念设计、镜头氛围、视觉开发与整体艺术风格控制。

影片整体风格受到18世纪浪漫主义绘画与历史幻想题材影响，尝试将电影化叙事、数字影像与绘画式氛围结合，并通过Unreal Engine 5建立具有沉浸感的视觉空间。

此后，《骑士之路》先后入选柏林独立电影节、米兰短片电影节、东京国际短片电影节及威尼斯国际独立电影节，在慕尼黑新浪潮短片电影节和纽约Oniros电影奖中获奖，并跻身罗德岛国际电影节半决赛。

与此同时，他也参与了与美国纽约诗人Modern Grio的跨文化合作项目，在MardeaTV担任诗歌视觉化方向的艺术指导。项目尝试将文学、实验影像与数字视觉叙事结合，并在使用虚幻引擎进行影像制作的同时，探索AI辅助拍摄与实验性工作流的结合方式。 将Crying Echoes of Shadows of Gems这个诗歌项目从文字带到视频和动画的领域。

从西方幻想重新回望东方

作为这一阶段研究的重要成果，柴僷訢于纽约举办个人展览《秋海棠残叶》（Fragments of Begonia Leaves）。展览集中呈现了艺术家围绕20世纪前期中国视觉文化所展开的系列创作，以民国时期建筑、装饰艺术、传统服饰、宗教图像、戏曲艺术及城市文化为研究基础，并结合数字艺术与人工智能技术，构建出一种介于历史考据与幻想叙事之间的东方视觉体系。

展览吸引了来自艺术、设计、建筑、影视及文化研究等领域的艺术家、设计师、策展人、收藏家及学者到场交流，多件作品获得收藏关注，并促成了后续合作机会，现场反响热烈。创作过程中，柴僷訢将研究视角进一步延伸至20世纪前期东西方视觉文化的发展脉络。当欧洲塔罗牌设计在Art Nouveau、Art Deco等现代设计思潮的影响下逐渐形成新的视觉语言时，中国同样处于现代视觉文化迅速发展的重要阶段，却未曾形成属于自身文化体系的塔罗牌艺术传统。它并非试图复原历史，而是在扎实的文化研究基础上，以数字艺术重新激活20世纪前期中国视觉文化中尚未充分发展的美学潜力，探索东方文化在AI时代持续创造、演化与国际传播的更多可能性。

柴僷訢目前长期致力于中国20世纪前期视觉文化的研究与当代转译，并持续探索数字艺术、人工智能与东方美学融合发展的更多可能。未来，他将继续通过展览、出版、影像及跨媒介创作，不断拓展这一研究方向的文化表达与国际传播。

（编辑：张枫）

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