薪火传皖韵，曲径探梅香：实践团队成员黄梅戏学习及成果展示

7月14日及16日下午，安徽师范大学音乐学院“黄梅寻声，皖韵传承”赴安庆调研黄梅戏艺术实践团队步入安庆芭茅社区中心，开启了一场关于非遗艺术的深度溯源与实践体验。本次教学活动特别邀请了黄梅戏名家黄梅老师，及华中师范大学公费师范生、音乐教育硕士王天羿老师相授。

名门余韵，四代薪传。黄梅老师出身于声名赫赫的黄梅戏世家，其祖父饶广先生曾是紧随严凤英、王少舫、潘璟琍等大师的一代名伶，母亲饶庆云是安庆市黄梅戏艺术学院高级讲师，其家族作为黄梅戏传统“四大家族”丁、王、潘、饶之一，见证了该剧种从民间“三打七唱”走向辉煌艺术殿堂的百年历程。王天羿老师作为家族第四代传人，不仅承袭了家学的醇厚底蕴，更以现代音乐教育视角赋予传统艺术新的生命力。

溯源问道，窥览遗风

调研团首先在老师的讲解下，回望了黄梅戏波澜壮阔的发展史。从早期的“三打七唱”、无弦乐伴奏，到1952年严凤英大师进京演出引发“黄梅戏热”，黄梅老师详述了丁永泉、王少舫等艺术先辈如何将田间小调打磨成“乡间音乐皇后”。王天羿老师则发挥学术所长，将戏曲版式与现代节奏理论互证，深入浅出地拆解了戏曲中的专业名词，让学生们领悟到戏曲音乐中律动的独特美感。

腔随字走，人性合一

在唱腔研习环节，两位老师强调了“字正腔圆”在黄梅戏中的核心地位、重点指导了部分使用安庆咬字的歌词，如对“绿”字特定音韵的处理等等。王老师指出，黄梅戏唱腔位置靠前，需在运用科学气息支撑的同时，确保字精准定位于“唇齿舌间”。

黄梅老师还提出，唱戏的最高境界是“人性合一”。在指导《天仙配》时，她要求学生眼中有麻雀，心中有幸福；在教学《女驸马》时，则需体察冯素贞“有胆有识”的侠义心肠，让每一声吟咏都承载人物的灵魂。

兰指微吟，身段传韵

身段教学将此次实践活动推向了高潮。黄梅老师亲自示范了“外松内紧”的舞台仪态，她强调应展现出“丁字步”的挺拔与自信，并点拨成员们视线需略低于平视，方能与台下观众形成最佳的审美交流。随后她细致讲解了黄梅戏中“兰花指”、“兰花掌”与“兰花拳”的细微差别，尤其是女性的柔婉与男性的方正如何在指尖的张弛间得以体现。在《打猪草》选段的学习中，同学们还挑战了极具特色的“弹舌音”，力求捕捉民间小戏的俏皮神韵。

雏凤新声，践行传承

16日下午，实践团队举行了阶段性学习成果展示。学生们从最初的模仿到逐渐掌握《天仙配》“满工对唱”、《女驸马》“谁料皇榜中状元”及《打猪草》“对花”经典段落的过程，尤其在方言咬字与润腔装饰上的进步得到了两位老师的肯定。王天羿老师最后勉励学子，作为音乐专业生，应将传统戏曲视作“绝活”，在未来的艺术道路上，既要守住“原汁原味”的魂，也要勇于探索戏曲与现代流行元素的融合之路。

这不仅是一次学术调研，更是一场关于文化根脉的深情礼赞。此次实践，不仅是一场对非遗技艺的溯源与学习，也是一次对于文化根脉的探触与礼赞。在“口传心授”的悉心点拨下，调研团成员们深刻体悟到黄梅戏艺术绝非单纯的声韵堆砌，而是如老师们所强调的那般，是“人性合一”的灵魂表达，是需要眼中有景、心中有情、字里有魂的艺术整体。从安庆方言咬字的反复推敲，到“兰花指”、“丁字步”等身段细节的严苛打磨，学子们从言传身教中体悟到传统文化的厚度与温度，建立起强烈的文化自觉与传承担当。这种跨越代际的艺术对话，让古老的黄梅戏不再仅仅是历史的遗珍，而是化作了新时代青年学子血液中活的流动的文化血液，激励着我们在未来的艺术道路上，以己身续写皖韵传承的乐章。

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