从“看风景”到“入情境”——长三角五一假期文旅融合玩出沉浸新体验

初夏风暖，长三角文旅市场热度攀升、活力迸发。勾栏瓦肆里的喧嚣、艺术场馆内的回响、农俗市集上的欢腾……勾勒出五一假期长三角文旅的鲜活图景。

据有关数据，今年五一假期，长三角三省一市累计接待游客超1.2亿人次，实现文旅综合收入超900亿元，同比分别增长18.6%和22.3%。客流与消费双向走高，各地立足自身文化特色创新供给，推出兼具体验感与在地性的活动，让假期文旅既有烟火气，更有文化味，呈现出“内容驱动、多点开花”的良好态势。

艺术赋能：多元表达丰富文旅体验层次

五一期间，长三角各地以艺术为纽带，打破传统文旅边界，推出多元化的艺术交流活动。这些活动的共同特征是让游客不再只是“看”，而是可以“进入”艺术发生的现场：乌镇落地了为期数周的国际表演教学项目，苏州在园林里恢复戏曲展演，杭州联动宋韵文化做沉浸式体验，宁波在海边办音乐会——路径不同，但都在回答同一个问题：艺术如何从景区的“配套节目”变成游客专程而来的理由。

其中，乌镇2026艺术课堂的投入规模和专业深度，在同类活动中并不多见。

这个项目于4月13日在乌镇西栅启动，全称为“乌镇艺术课堂：演员技艺与创作计划”，由格洛托夫斯基艺术体系传承人汤姆斯·理查兹领衔，戏无界剧团核心成员共同授课。文化乌镇将其定位为继戏剧节小镇对话、工作坊和艺术塾之后的一次升级——从短期授课转向贯穿春秋两季的系统性教学。理查兹团队春季驻留5周，秋季还将再驻留2周。

课程的核心方法是“在歌唱中打磨”。学员与教员围站成一圈，共同歌唱古老歌谣。理查兹站在圆心，歌声持续流动，他走到某位学员面前，听几句，指出问题，学员调整后再汇入集体的声流。整个过程里，歌声几乎没有中断——教学是在歌唱中发生的现场干预。记者在现场看到，刚开始不少学员声音拘着，身体微微紧绷。理查兹逐一走到每个人面前，一句句引导：“气息再往下沉一点”“试着把声音从眉心送出去”“别用嗓子顶，让气托着声音走”，帮助学员在学会正确发声的同时，逐渐卸掉心理负担，让情感自然注入声音之中。变化在一次次打断和重来中悄悄发生——学员的声音开始饱满地往外涌，有人眼眶红了，有人泪水不自觉滑落。“别想着演，让你的身体找到它自己的语言。”理查兹在课堂上反复说。

这套方法源自理查兹与波兰戏剧大师格洛托夫斯基长达十余年的合作。格洛托夫斯基是20世纪戏剧革新的标志性人物，其“质朴戏剧”理论主张剥离灯光、服装、布景等外部手段，将表演的本质还原为演员的身体和声音。理查兹继承并发展了这条路，把教学重心放在对每个表演者个体状态的精细调校上。

五一假期前夕，艺术课堂举办了面向公众的开放日讲座，来自各地的戏剧爱好者和专业学者慕名而来，现场座无虚席。理查兹以“从斯坦尼斯拉夫斯基到格洛托夫斯基——以及更远”为题，回顾了与格洛托夫斯基十余年的合作经验，并分享了戏无界剧团的工作方法。讲座穿插着讲解、示范和即兴互动，没有道具，没有灯光，这种“空”与乌镇静寂的水乡氛围构成一种张力——古镇的安静和声音的穿透力互相放大。而这种公众开放形式，正是乌镇将旅游、戏剧节品牌与艺术教育相融合的缩影：授课地点并非普通教室，而是乌镇大剧院多功能厅、沈家戏园等戏剧节使用的专业空间，这些场地本身就带着戏剧的“场”，也是游客日常可达的文化地标。

据乌镇方面介绍，从戏剧节期间的小镇对话、工作坊，到如今贯穿春秋两季的系统性艺术课堂，乌镇正在将节庆期间的短期艺术交流，转化为可延续、可参与的常态化文旅内容，游客不再只是看戏、逛景，也有机会走进剧场，成为艺术发生的亲历者。

从乌镇景区的数据来看，五一假期游客量同比增长，其中一部分游客明确为艺术课堂而来。记者采访到一位从上海赶来的观众，她此前两次来乌镇都是“逛老街、坐船、拍照”，这次第一次以“上课”的方式待在乌镇。她说感觉和这个地方的关系变了——“不是路过，是待过。”

艺术课堂只是乌镇五一文化供给的一部分。木心美术馆年度特展“陀思妥耶夫斯基：人是一个谜”同期开放，展出作家手稿、插图、私人物品等184件文物，多属国内首次公开展出。入夜，灵水居光影秀在古典园林中上演，十八处光影节点与一条水幕叙事线交织，木心的文字被转换成视觉语言，在建筑与水面轮番呈现。龙形田的“花海飞仙”高杆表演成为许多游客镜头里的画面。

长三角其他城市的实践各有特点。苏州在拙政园、留园做昆曲和评弹展演，园林景致与戏曲声韵相互叠加；杭州联动宋韵文化，在西湖景区推出服饰展演、诗词朗诵和手工艺展示；宁波将海洋文化融入现代艺术，办露天音乐会和沙雕展；无锡在鼋头渚做樱花主题艺术展；常州依托恐龙园IP推沉浸式演绎。这些活动分散在不同城市，但方向一致：让艺术成为可参与的体验，而不只是可观看的节目。

非遗活化：传统与潮流碰撞激活市场活力

坚守文化根脉，推动非遗活化，是长三角文旅融合的重要路径。五一假期，长三角各地以非遗为核心，推出一系列兼具传承性与年轻化的文旅活动，让古老非遗在与现代潮流的碰撞中焕发新生。从上海的戏曲活化到合肥的非遗嘉年华，从乌镇的蚕桑民俗到扬州的非遗美食，各地路径不同，但方向一致：让非遗走出展柜、走进生活，成为可触摸、可体验的文旅内容。

上海是这一轮非遗活化的重镇。五一假期，上海大剧院、宛平剧院等场馆推出非遗戏曲专场，多位戏曲名家与新秀同台演绎经典名段，同时推出新编非遗剧目。这些新编作品在保留传统声腔和表演程式的基础上，对节奏、结构做了适度调整，使之更贴合当代观众的观演习惯。一位昆曲演员告诉记者，新编剧目的唱腔设计还是老底子，但舞台调度和节奏感变了，“以前是坐下来慢慢品的，现在年轻人能从头跟到尾。”这种“守本求变”的做法，让老戏迷和年轻观众在同一空间里找到了各自的共鸣点。

剧场之外，上海的街头巷尾同样成了非遗的展场。在豫园、田子坊等特色街区，剪纸、刺绣、木雕、糖画等非遗技艺现场展示，手艺人就在游客眼皮底下干活，感兴趣的游客可以坐下来学两下。豫园一处剪纸摊位前，一位剪纸艺人正在剪一幅“灵蛇献瑞”，剪刀在红纸上飞快游走，不到两分钟一条盘蛇便跃然而出。旁边几位年轻人学着他的样子拿起剪刀，虽然成品歪歪扭扭，但每个人都举着手机在拍。“以前觉得戏曲、剪纸这些东西离我们很远，现在自己动手剪一张纸、描一笔脸谱，才真正感受到非遗的魅力。”正在体验剪纸的李女士说。

国风主题活动在假期同步铺开。豫园的民乐展演、田子坊的沉浸式国风互动，将传统音乐、服饰、礼仪融入街区场景。游客逛着逛着，就可能遇见一支民乐队在弄堂口演奏，或者一群身着汉服的年轻人在石板路上即兴走秀。这种“不期而遇”的设计，让非遗从被动的展示变成了主动的渗透。

上海市文旅局相关负责人在接受采访时表示，五一期间上海通过“戏曲+市集”“非遗+体验”的模式，推动传统艺术走进大众生活，增强非遗文化的生命力与传播力。“非遗不能只活在博物馆和传习所里，它需要回到生活现场，回到人和人之间。”据统计，五一假期上海非遗相关文旅活动接待游客超800万人次，非遗文创产品销售额同比增长35.7%。这个数字背后，是非遗从“文化资源”到“消费产品”的转化正在加速。

安徽在非遗活化上同样有所作为。依托本土非遗资源，安徽合肥、宣城、黄山等地推出非遗嘉年华、非遗进景区等活动。黄梅戏、庐剧等地方戏曲在景区轮流上演，演员不再局限于舞台，而是走到游客中间，唱一段，聊几句，解释一段唱词背后的故事。徽州剪纸的传承人将工作室搬进景区，游客可以看、可以学、可以买。一位传承人说，以前大家觉得剪纸就是窗花，现在他们做了冰箱贴、书签、手机壳，年轻人反而主动来问“这个花纹是什么意思”。非遗文创市集上，传统工艺与现代设计结合的产品受到了不少游客的欢迎，一套以绩溪徽州木雕纹样为元素的茶具，假期头两天就卖断了货。

宣城市文旅部门相关负责人表示，希望通过这些活动让非遗融入文旅场景，让游客在体验中感受徽州文化的底蕴。“非遗不能只靠保护，还要靠使用。用了，它就活着。”

乌镇则将本地蚕桑民俗嵌入五一假期的文旅场景，让非遗成为游客行程中的自然一环。“轧蚕花”是当地流传已久的非遗习俗，清明香市期间蚕农祈愿“蚕花廿四分”的春日大典自古有之。五一期间，乌镇将这一民俗做了活态还原——蚕花仙子与乌将军巡游队伍穿行于白墙黛瓦之间，身着传统盛装的表演者手持蚕花、竹编道具，沿途与游客互动。巡游所到之处，游客纷纷举起手机，不少孩子跟着队伍跑了一路。

与巡游相呼应，“蚕花妆”旅拍体验成为这个假期乌镇的热门项目。妆造以天然蚕茧、竹编为材，制成半包式花卉造型，既保留了传统蚕花祭祀的符号元素，又融入了现代审美。游客在景区专属旅拍点换上轻衫罗裙，由专业妆造师点染“蚕花纹”，佩戴蚕花发饰，在古镇街巷中留下影像。一位带着女儿体验蚕花妆的杭州游客告诉记者，孩子化完妆舍不得卸，回家后还缠着她问蚕宝宝的故事。“以前带孩子出来玩，玩完就忘了。这次她记住了一个词——‘蚕花廿四分’，还说要养蚕。”这位母亲说，非遗原来也可以这样“润物细无声”。

长三角其他城市在非遗文旅融合上各有探索，覆盖面从省会扩展到地市，形成了多点开花的格局。南京举办非遗嘉年华，剪纸、糖画、秦淮灯彩等非遗技艺轮番展示。一位秦淮灯彩传承人现场扎了一盏荷花灯，围观游客里三层外三层。嘉年华同步推出面向中小学生的非遗研学活动，孩子们在传承人的指导下动手做灯彩、学剪纸，半天下来每人拎着一只自己做的兔子灯回家。苏州依托苏绣、缂丝等资源打造非遗体验工坊，游客可以在绣娘的指导下绣一朵花、缂一道纹。扬州将扬州炒饭、富春茶点等非遗美食与文旅体验结合，游客在园林里喝早茶、吃干丝，本身就是一种沉浸式体验。绍兴深挖黄酒文化，推出黄酒酿造工艺体验活动，游客可以参观酒窖、品尝不同年份的黄酒，了解从一粒米到一滴酒的完整过程。各地实践各有侧重，共同让传统非遗成为文旅市场中的鲜活存在。

从数据看成效，从口碑看影响。五一假期长三角非遗活动的共同特征是：不再满足于“摆摊展示”，而是通过体验、互动、产品化，让非遗进入游客的消费链条和情感记忆。当一位游客亲手剪出一张窗花，或者化上一个蚕花妆，非遗就不再是远处的东西，而是和自己发生了关系。这种关系的建立，或许比一时的人流量和销售额更有长远意义。

文脉浸润：沉浸式体验彰显地域特色

扎根本土文脉，打造沉浸式文旅体验，是长三角各地文旅融合的共同特点。五一假期，各地将地域文化与旅游场景深度融合，推出一批可看、可玩、可体验的产品，让游客在移步易景中感受地域文化的独特魅力。文化不再是景区里一块介绍牌上的文字，而是可以走进去的场景、可以动手做的活计、可以和同行者讨论的话题。

合肥立足花韵文脉，融合经典文化IP，推出十二花神情景演绎、传统雅集、文创市集等活动。景区里，演员身着华服以舞蹈演绎十二花神，从梅花到水仙，每个花神对应一个月份、一种气质。表演不是在远处的高台上完成的，而是在游客穿行的路线中展开。游客走着走着，就可能遇见“梅花仙子”在水边独舞，或者“牡丹花神”在亭子里抚琴。这种散点式的设计，让整条游览动线变成了一条流动的舞台。

雅集互动区设置了插花、书法、茶艺三个体验项目，由专业老师现场指导，每项体验大约半小时，游客可以根据兴趣自由选择。插花区里，老师先讲花材的名字和寓意——“这是芍药，古人叫它‘将离’，但你别管那么多，先闻闻味道”，然后带着大家动手搭配。书法区里，游客临摹的是与花相关的古诗词，“唯有牡丹真国色”“疏影横斜水清浅”，笔墨落在宣纸上，有的工整，有的歪斜，但每个人都写得认真。茶艺区里，老师一边泡茶一边讲水温、器皿和手势的关系，讲完大家自己动手冲一壶，喝到自己泡的茶，有人感慨“原来同样的茶叶，不同人手冲出来味道真的不一样”。

“这种沉浸式体验不仅赏心悦目，还能亲手感受传统艺术，让人对合肥的文化有了更深的了解。”来自上海的游客王先生在合肥待了两天，第一天逛了景区看了花神表演，第二天专门来体验雅集。他说，以前来合肥出差多次，只觉得是座“科教城市”，这次才发现它“骨子里很文化”。

主题市集上，花簪、鲜花饼、花卉香薰等文创产品一应俱全，摊主以花韵文化为核心，将传统工艺与现代设计结合，一套以合肥市花桂花为主题的香薰蜡烛，假期期间多次补货。据统计，假期期间合肥相关主题景区接待游客量同比增长28.9%，其中体验类项目的参与率明显高于纯观光类项目。

乌镇则依托水乡文脉，为游客提供了多层次的沉浸式文化体验。白天的龙形田区域化身文艺场景，“花海飞仙”高杆表演每日上演，演员在数米高的高杆上翩然起舞，裙裾在风中翻飞，游客仰头看去，蓝天、花海和舞者的身影叠在一起。高杆表演并非独立存在，它与周围的油菜花田、蘑菇屋、食野集共同构成了一个完整的田园休闲片区。蘑菇屋里飘出野火饭和瓦烧的香气，食野集汇集春日轻食与田园简餐，游客可以在这里坐下来歇脚、吃饭，也可以什么都不做，就在田埂上坐着吹风。

毗邻古镇的乌村推出的“亲子踏青季”，成为这个假期家庭游客的热门选择。乌村的体验项目强调“动手”和“在地”——油菜花科普让孩子蹲在田间地头认识植物，植物拓印用锤子把叶子和花瓣的形状敲在白布上，桑蚕文化体验则让孩子亲手触摸蚕宝宝、了解从蚕茧到丝绸的过程。一位从南京来的年轻父亲告诉记者，孩子在乌村第一次动手做了芽麦塌饼，从揉面、包馅到成型全程参与，“端出来的时候特别骄傲，连吃了三块。”他说，以前旅游孩子跟在大人屁股后头走，这次是孩子拉着他们到处跑，上午做完塌饼，下午又要去喂兔子，晚上还要看星星放夜灯。乌村的“野生艺术家”手作体验——用掉落的枝叶、石块做成小型装置——也让不少家长感到意外，“就几片叶子几根树枝，孩子玩了一个小时。”

入夜后的乌镇则是另一种沉浸。灵水居光影秀将古典园林与现代光影技术融合，依托十八处光影节点与一条水幕叙事主线，木心的文字被转换成视觉语言，在建筑表面和水面上轮番显现。游客漫步园林之中，手可以触摸到投影在墙面上的诗句，脚边是雾森系统营造的薄雾，视觉、听觉、触觉被同时调动。乘摇橹船泛游西市河是夜游的传统项目，两岸灯火随波荡漾，船工哼唱的江南小调从船头传来，橹声欸乃中，水乡的静与夜慢慢浸透全身。

上海在石库门街区推出沉浸式海派文化体验，通过场景还原、角色扮演等方式，让游客感受老上海的风情。弄堂里的竹椅上坐着“老克勒”，收音机里放着评弹，游客可以在“邻居”家喝一杯麦乳精，也可以跟着“裁缝师傅”学量尺寸。杭州在宋城打造沉浸式景区，还原宋代市井生活场景，街边叫卖的“店小二”、当街说书的“说书人”、沿街表演的杂耍艺人，共同织出一幅活的《清明上河图》。扬州在瘦西湖、个园打造江南园林沉浸式体验，游客在园中品茶听曲，园林本身成为体验的容器而非单纯的景观。绍兴推出鲁迅故里和黄酒小镇文化体验线路，游客在百草园和三味书屋之间行走，课本里的文字变成了脚下的路。芜湖、安庆也分别依托非遗工坊和黄梅戏文化推出主题线路，与合肥、乌镇形成互补。

从整体来看，五一假期长三角沉浸式文旅产品的特点是：场景越来越“轻”，体验越来越“深”。不需要大兴土木，而是在已有的空间里填充内容、设计互动，让游客从旁观者变成参与者。一个花神表演、一次雅集体验、一场光影秀、一艘夜游船——单看每一件事都不大，但它们叠加在一起，就构成了游客对一个地方的整体记忆。而这种记忆，远比一张门票、一张照片更持久。

从乌镇的艺术课堂到上海的非遗活化，从合肥的文脉体验到各地的沉浸式产品，今年五一假期，长三角以艺术赋能、非遗活化、文脉浸润为路径，走出了一条坚守本土文化根脉、注重创新表达的文旅融合之路。文化不再只是陈列的遗产，而是可以被听见、被触摸、被参与的生活本身。未来，长三角三省一市将继续深化区域协同，整合文旅资源，创新融合模式，不断提升文旅品质，奋力打造世界级文化旅游目的地，为文旅高质量发展注入更强动力。（章璇）

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