导演余卓倩短片《Across From》入选洛杉矶电影节，持续展现多元叙事力量

2025年6月14日,由导演余卓倩(Karina Yu)执导并担任制片的短片《Across From》确认入选第29届洛杉矶短片电影节(LA Shorts International Film Festival)。影片讲述一名亚裔留学生在美国的生活经历,探讨族裔背景、身份认同与社会阶层等多重因素交织下的个体境遇。该片入围这一国际影展,反映其在叙事深度与社会价值方面获得专业认可,也再次彰显余卓倩在独立影像创作领域的持续影响力。

洛杉矶短片电影节是美国历史最悠久、规模最大的短片类影展之一,亦是奥斯卡、英国电影和电视艺术学院奖(BAFTA)及加拿大银幕奖等多个主流奖项的认证预选平台。该影展每年吸引数千部全球作品申报,对创作者在题材选择、表达深度及行业影响等方面均有较高要求。在这一平台的严格遴选标准下,《Across From》的入选,是导演余卓倩继她此前短片《Body》在多个影展中斩获佳绩后,于国际舞台上的又一次重要突破。

《Across From》 海报

《Across From》以一位名叫Mei的亚裔留学生为主角,讲述她因突遭家庭变故而辍学,沦为一名在美国境内身份不合法的劳工,寄居于一间由亚裔富人Mrs. Xu拥有的破旧公寓中。面对长期欠租压力,她被迫以极低的薪酬为房东提供劳力清洁服务,试图以劳动抵偿债务。当一起入室失窃事件波及她所工作的富人住宅时,Mei在无直接证据的情况下成为主要嫌疑人,即使负责案件的白人女警察表现出有限的理解和同情,但制度流程依旧将她推向了被质疑的一方。最终误会最终澄清,Mei仍需继续偿还财务损失,生活重压未解。

影片通过克制的叙事方式与写实的环境刻画,聚焦主人公因家庭经济变故中断学业后的生存状态呈现不同阶层与族裔背景人物之间错综复杂的权力关系。 通过房东Mrs. Xu设置的劳务抵债安排、邻里干预行为与警方调查程序,导演多角度展示了各类社会角色在事件中的立场与张力。影片不仅还原误会的消解过程,更揭示个体在制度与结构压迫中寻求生存的艰难路径。

《Across From》并不是余卓倩首次以社会议题为灵感进行影像创作。早在2023年,她完成的另一部短片《Body》通过实验性影像语言,记录年轻女性应对身体形象焦虑的心理历程,探讨了现代社会对身体形象的审美标准如何以无形方式施加精神压力。该影片凭借创新的无对白叙事与隐喻性镜头调度,已相继获得第5届亚洲电影节(Asian Film Festival)、卡尔弗城电影节(Culver City Film Festival)及圣地亚哥电影奖(San Diego Movie Awards),并于今年的6月2日入选All That Moves International Film Festival、卡尔弗城电影节(Culver City Film Festival)及圣地亚哥电影奖(San Diego Movie Awards),获得多项国际影展的专业认可。

《Body》海报

相较《Across From》聚焦社会结构,《Body》更关注个体心理世界的波动。两部作品虽题材迥异,但均坚持以现实主义为基础的叙事路径。导演摒弃情绪渲染与符号化处理,转而以节奏控制与环境营造,呈现社会结构下角色真实的受压体验。这种强调人物与制度张力的创作风格,形成了余卓倩作品鲜明的独立表达特征。

作为导演兼制片人,余卓倩主导项目从策划、拍摄到后期剪辑的各环节,确保作品在叙事风格与表达主题上的一致性。她坚持以叙事为核心,节制使用音效与视觉特效,更注重角色行为的微妙变化与空间环境的情绪氛围构建。她的作品不追求商业规模,而在独立制片系统内推进,体现其对内容完整性的高度掌控。

导演余卓倩(Karina Yu)

此次《Across From》入选洛杉矶短片电影节,无疑是对余卓倩导演能力与艺术视野的综合肯定。该影展在全球范围内遴选出每年最具潜力与社会价值的短片作品,其入围标准不仅考察技术完成度,更强调创作主题与社会影响的结合能力。而《Body》在过去两年中持续获得多个影展的青睐,并于2025年再度获邀展映,也印证其作品具备跨文化传播力和长期被关注的公共价值。

在当下全球独立影像日益多元化的发展趋势中,余卓倩的创作展现出鲜明的个人视角和对现实议题的持续关注。她以冷静、朴素的影像语言,从边缘视角出发,拓展了表达的可能性。无论是短片的探索,还是未来向长片叙事的迈进,她的创作实践已初步建立起稳定的表达路径,也为后续发展提供了值得期待的基础。（作者：杨柳）

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